Эшпай, Андрей Яковлевич

В Мегавики есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Эшпай; Эшпай, Андрей.

Андрей Яковлевич Эшпай
Основная информация
Профессии	композитор, кинокомпозитор, пианист, музыкальный педагог
Жанры	опера, балет, кантата, симфония, концерт, песня
Награды

Андре́й Я́ковлевич Эшпа́й (15 мая 1925, Козьмодемьянск, Марийская АО, РСФСР, СССР — 8 ноября 2015, Москва, Россия) — советский и российский композитор, пианист, педагог, общественный деятель. Народный артист СССР (1981), лауреат Ленинской премии (1986) и Государственной премии СССР (1976). Ветеран Великой Отечественной войны.

Биография

Ранние годы

Родился в Козьмодемьянске (ныне Республика Марий Эл) в музыкальной семье: отец — композитор, музыковед-фольклорист Яков Эшпай, а мать Валентина Тогаева, сестра композитора Анатолия Тогаева, была знатоком, любительницей и исполнительницей народных песен. Андрей Яковлевич говорил, что Эшпай по-марийски — хороший друг. «У меня оба дедушки священники. Мамин брат тоже священник. Они всех отмолили. Сейчас очень часто и много говорят о Боге. А я считаю, что этого не надо, тут молчание — лучшее слово. Суворов — один из моих кумиров — говорил: «“Помилуй Бог” — молитва». Мы сейчас говорим: «Слава Богу» — тоже молитва... Что-то существует без слов среди нас, как в музыке. Что говорил Гете? «Самое простое, великое и загадочное чудо, посланное нам Богом, — музыка». Он же говорил: что у человека отнимает жизнь, то возвращает музыка».

В 1928 году семья переехала в Москву. Первоначально Андрей Эшпай обучался музыке под руководством отца, затем Е. Ф. Гнесиной, которая записала ему в книжечку: «Милому, дорогому Андрюше Эшпаю, одному из моих единственных сыновей». Она его знала с четырех лет.

В 1941 году закончил Детскую музыкальную школу-семилетку имени Гнесиных (класс В. В. Листовой). В эвакуации учился в средней школе № 1 города Мариинского Посада, который считал своей второй родиной и впоследствии часто посещал.

Великая Отечественная война

Андрей Эшпай, 1945 год.

С началом Великой Отечественной войны пытался отправиться на фронт добровольцем, однако ему как несовершеннолетнему отказали. В 1943 году 17-летний Андрей поступил в Чкаловское (Оренбургское) пулемётное училище (ныне Оренбургское высшее зенитное ракетное училище), окончил курсы военных переводчиков при Военном институте иностранных языков Красной Армии (ВИИЯКА). С конца 1944 года воевал на 1-м Белорусском фронте. Приказом № 62/н от 07.05.1945 года по 146-й стрелковой дивизии А. Эшпай, военный переводчик 2-го разряда 608-го стрелкового полка 146-й Островской Краснознамённой дивизии 3-й Ударной армии, за полученные при допросе пленных данные, которые дали возможность подавить множество огневых точек, и за личное уничтожение 8 солдат и офицеров противника в боях за Берлин был награждён орденом Красной Звезды.

9 мая 1945 года встретил в Берлине. «Мы вошли 24 апреля в Берлин. Десять дней брали город. Я был командиром штурмового отряда… Мы уже подошли к Рейхстагу, 200 метров не дошли, когда 30 апреля нас сменила новая дивизия. У нас уже никого не было. Два моих друга, Володя Никитинский и Гена Новиков, погибли в последние дни, в последние часы войны. Я прошел конец войны. От Вислы до Берлина. 1-й Белорусский фронт, 3-я ударная армия, 7-й гвардейский корпус, 146-я Островская Краснознаменная ордена Суворова дивизия. Я был моложе всех. Мне было 19 лет, когда война кончилась.

На войне главное правило — не показывай страха. Не беги. Спрячешься за угол — пуля-дура достанет… Я остался живой, а Валечка, мой старший брат, погиб в первые дни войны. Он мог выжить. Только ноги были повреждены. А не было марганцовки, наверно. Там пустыня, вообще нигде не спрячешься. Немцы вошли и… Валя там… Он был золотой. Мама его обожала… Я часто бываю на его могиле. Я не хочу быть мистиком в наше смутное время, но иногда ощущаю его присутствие. Это очень трудно понять».

В 2011 году в интервью корреспонденту газеты «Аргументы и факты» так рассказывал об истории написания одной из своих известнейших песен:

«„Москвичи“ десять лет спустя после Победы я написал для Марка Бернеса. Мы жили на Большой Бронной в полуподвале. К нам ходили через окно. Вот и он так пришёл. Громко крикнул через подоконник: „Марийцы здесь? (Мой папа — мари, он и его двоюродный брат Палантай — основоположники марийской профессиональной музыки.) Есть слова, нужна музыка!“ Я прочёл текст и был буквально ошеломлён. Поразительное совпадение! Всё, о чём писал незнакомый мне тогда поэт Евгений Винокуров, было у меня в жизни! И сонная Висла, и весенняя сырая земля, и улица — Бронная… Брат Валя, который не вернулся с войны, погиб под Ленинградом. А мама всё ждала и ждала его возвращения до последних своих дней… Была даже девушка, которая не дождалась…»

Карьера музыканта

После войны учился в Музыкальном училище при Московской консерватории на фортепианном (класс Р. Ю. Чернова) и композиторском (класс Е. И. Месснера) факультетах. В 1953 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Е. К. Голубева (занимался вначале у Н. Я. Мясковского) и по фортепиано у В. В. Софроницкого. В 1956 году окончил там же аспирантуру (руководитель А. И. Хачатурян).

Выступал как пианист с исполнением своих произведений.

В 1965—1970 годах преподавал композицию в Московской консерватории (профессор).

По совету Пауля Хиндемита Эшпай написал произведения для всех музыкальных инструментов. «Пауль Хиндемит — прелестный человек, совершенно отличающийся от немца в нашем представлении. Изумительно простой человек. Когда мы с ним встретились в Вене, я ему сказал (говорит по-немецки): «В детстве у меня были две светло-зеленые тетрадки. На одной был Бах, а на другой Вы. И я думал, что Вы либо очень хорошо с ним знакомы, либо, во всяком случае, жили в одно время». Он рассмеялся: «Да, такое издание помню, это “Универсаль”, так и было». И мы быстро сошлись», — рассказывал Андрей Яковлевич.

Он также встречался в Будапеште с Игорем Стравинским, о котором вспоминал: «Я ему подарил тогда две колоды карт — были такие, в коробочках из карельской березы — и бутылку водки. И у него потекли слезы. Он говорил слово «чудно» так, будто после буквы «ч» была не «у», а «ю». «Чюдно, ты меня не проводишь до отеля? Я очень тороплюсь на репетицию, там время ограничено». — «Игорь Фёдорович, вы же Стравинский!». — «Какое это имеет значение? Им ничего не нужно, они мне не дадут больше репетиций!». — «Но у вас такая интенсивная жизнь, что это просто замечательно». Он моментально ответил: «Милый, чюдно, я хочу до смерти дожить, а не домереть»».

Эшпаю запомнилась одна из последних встреч с другом Альфом, Альфредом Шнитке. «Я к нему приехал, когда у него был инсульт. Я спрашиваю: «Слушай, ты человек умный. Чего так бежит время?» Он ответил: «Ты знаешь, для меня каждая секунда — вечность»».

Андрей Эшпай возглавлял жюри многих международных и всероссийских конкурсов, в том числе Международного конкурса им. П. И. Чайковского (конкурс пианистов, 1978, 1986, 1998), Всероссийского конкурса композиторов им. А. П. Петрова (Санкт-Петербург).

Композитор Андрей Яковлевич Эшпай, 2007 год.

Скончался от последствий инсульта 8 ноября 2015 года на 91-м году жизни в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (уч. 9, ряд 2, м. 17)

Общественная деятельность

С 1960 года — секретарь, в 1973—1979 годах — 1-й секретарь Союза композиторов РСФСР, с 1968 года — секретарь Союза композиторов СССР (член с 1952 года). Президент Российского авторского общества (1996—2001, 2006—2015).

Народный депутат СССР от творческих союзов.

О преподавании

«Я интересовался всем. Поэтому я мог говорить [со студентами] о многом: и о квартетах Бартока, и о сочинениях Стравинского. У него есть «Вариации на тему Хаксли» — абсолютная ерунда. Там нет музыки, зато какая изобретательность, какая голова!

У меня были прекрасные студенты: Талиб Шохиди, Жанна Кузнецова… Но мне не всегда хватало терпения. Был у меня студент, который писал концерт для флейты. И я ему говорю: «Знаете, лучше здесь сплести голоса вот так. Обыграйте секунду с альтами. Потом…». И так увлекся, что, собственно, написал как бы за него. А потом я захотел написать флейтовый концерт с этой частью, основанной на пентатонике, которая мне дорога. Это не моя собственность, но это то, что меня тогда захватило и получилось. Но она теперь принадлежит другому человеку, ну и слава Богу.

Очень важно показать какие- то примеры. Н.П. Раков — потрясающий педагог и человек — очень много нам показывал. Когда он нам давал ноты, всегда просил расписываться за них: «Или вы забудете, или я. Но скорее вы».

Так что преподавание — это такой странный фокус. Надо иметь какой-то особый талант к преподаванию. Возможно, у меня его нет. И при первой возможности я ушел из консерватории. Придрались к моему отсутствию на занятиях. Да, у меня были концерты, поездки. И как-то один из коллег сказал мне об этом при всех. А я всегда восполнял пропущенные занятия, не считаясь со временем. И ответил, что не могу принять это в свой адрес. И на следующий день ушел. Ко мне подошел зав. кафедрой композиции С.А. Баласанян: «Вы бы хоть написали заявление об уходе». А зачем писать? Слава Рихтер, когда его пригласили в консерваторию и попросили написать: «Прошу ректора…» — ответил: «Да я не прошу, это вы меня просите». И так и не написал. Я тоже сказал: «А что же я буду писать: прошу меня уволить, как будто я этого хочу?» — и ничего не стал писать, чем очень рассердил Баласаняна. Ну, рассердил и рассердил.

Но когда мне приносят сочинение и я, как музыкант-практик, даю советы, они иногда действуют. Как-то я помог Кате Комальковой (она сама отличный композитор) с оркестровкой: надо расположить так и так. Мне потом говорили: «Слушай, это же твоя оркестровка!». Но композиторы все хотят сделать по-своему: «Я так не могу, это уже было». Они сами ставят себе преграду: «так уже было» — и все, остановка, тупик. А я говорю: пишите хотя бы то, что пишется, и идите дальше. И, наконец, придет то, что станет, может быть, основным материалом. Надо всё время двигаться.

Расскажу очень интересный случай. Художник Грабарь, тогда еще совсем юный, познакомился с П.И. Чайковским и стал жаловаться, что у него ничего не получается. И Петр Ильич сказал: «У меня тоже бывает: раз не получится, второй, а глядишь — на 14-й раз что-нибудь и получится». Но надо двигаться. В каждом из нас живет великое сочинение, которое мы никак не можем написать. Потому что, когда оно рождается, оно уже готово. При записи вы несёте громадные, порой неисчислимые потери. Когда их не так много, это уже неплохо. Когда их совсем мало, получается настоящее сочинение. Но вот это чувство движения нельзя потерять… Ты будешь двигаться, и тогда, может быть, что-нибудь и получится, как сказал Чайковский».

Кредо

«Композиторская работа, наверное, как и всякая другая, требует воли, очень большой воли. Когда себя за шиворот тащишь. Это одна из самых мужских профессий, потому что вы можете потратить два года на симфонию, и… Недавно сын Андрюша говорит мне (извините за нескромность): «Напиши мне, пожалуйста, к новому фильму, чтобы было три флейты и ударные». А я был в больнице, под рукой даже нотной бумаги не было. Но я был свободен от стандарта. И написал… У Прокофьева так было.

Всё основано на тайне. Как это приходит, за какие заслуги… О моей музыке как-то написали в Америке: «Такое впечатление, что темы прилетели сами по себе». Так это и должно быть — естественно. А дальше — умей с ними справиться. Ты можешь начинать работу, когда есть важная побудительная причина её начинать, когда возникла эта загадочная последовательность. Я, когда написал, не могу поставить точку, пока не успокоюсь, что всё на месте.

Повторю слова Равеля: «Художник должен доверять бумаге то, что он чувствует и так, как он это чувствует, невзирая на общепринятые стили. Я убежден, что великая музыка идет от сердца. Музыка, написанная только путем приложения техники, не стоит бумаги, на которой она написана». А такой музыки сейчас масса.

Возьмите додекафонную технику. Эрнст Кшенек написал очень толковый учебник: «Руководство к двенадцатитоновому контрапункту». Он дал способ сочинять: серия, ракоход, инверсия… И вот представьте: все на месте, все звучит, голова умная есть, уши есть. А композиторского дарования нет. Таких сочинений много. Я не хочу никого обидеть и считаю, что все должно звучать. Ни вы, ни я, никто не имеет права запрещать. Но мертвое умрет, а живое останется жить и без наших любезных рекомендаций на этот счет. Со временем все встает на свои места.

Музыка не умрет никогда. В Библии сказано: «В начале было слово». А может быть, музыка? Представьте, едет человек по пустыне три миллиона, или два, или миллион лет назад. Он ничего не говорит, но что-то напевает. Потом ему все-таки нужно спросить: это оазис или мираж? И музыка никогда не прекратится. И она не сводится только к нескольким знаменитым именам. Музыка очень разнообразна, и в этом ее великолепие. В том, что живое чувство можно выразить по-разному, но одинаково убедительно.

Замечательно сказал Н.Я. Мясковский, мой учитель: «И всего-то надо быть искренним, пламенеть к искусству и вести свою линию». Н.Я. Мясковский был прирожденный учитель. Он говорил, что главное в сочинении — преодолеть тупик. Понять, куда идти дальше.

А Пушкин говорил: «Читайте Мишеля Монтеня. Все, что было двести-триста лет назад, все и теперь». Но он часто повторял и Альфреда де Мюссе, которого тоже ценил: «Фраза должна быть короче заложенной в ней мысли».

Семья

• Отец — Яков Андреевич Эшпай (1890—1963), композитор, музыковед-фольклорист, хормейстер и педагог.
• Мать — Валентина Константиновна Тогаева (1897—1982), учитель русского языка и литературы, сестра чувашского композитора Анатолия Николаевича Тогаева.
• Брат — Валентин, был призван Советским РВК Москвы, пропал без вести в боях на территории Ленинградской области 15.08.1941.
• Супруга — Александра Михайловна Эшпай (род. 1927), пианистка.
  • Сын — Андрей Эшпай (род. 1956), кинорежиссёр, сценарист и кинопродюсер, заслуженный деятель искусств РФ (2005).
    • Внучка — Мария Эшпай (род. 1986), пианистка.
  • Сын — Валентин Эшпай (1953—2016), киновед.
    • Внук — Валентин Эшпай, кинооператор.

Награды и звания

Почётные звания:

• Заслуженный деятель искусств Марийской АССР (1960)
• Заслуженный деятель искусств Якутской АССР (1964)
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969)
• Заслуженный деятель искусств Мордовской АССР (1973)
• Народный артист РСФСР (1975)
• Народный артист СССР (1981) — за большие заслуги в развитии советского музыкального искусства
• Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР (1982)
• Народный артист Марийской АССР (1983)

Премии:

• Государственная премия СССР (1976) — за кантату «Ленин с нами» (на слова В. В. Маяковского) и 2-й концерт для фортепиано с оркестром
• Ленинская премия (1986) — за концерт для гобоя с оркестром (1982), «Песни горных и луговых мари» (1983)
• Премия Правительства Российской Федерации в области культуры (2010) — за создание цикла музыкальных произведений для оркестровых инструментов и симфонического оркестра

Ордена и медали:

• Орден Красной Звезды (1945)
• Орден «Знак Почёта» (1967)
• Орден Трудового Красного Знамени (1971)
• Орден Ленина (1985)
• Орден Отечественной войны II степени (1985)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000) — за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства.
• Орден Дружбы (2010) — за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность
• Орден «За заслуги перед Чувашской Республикой» (2008)
• Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «За взятие Берлина»
• Медаль «За освобождение Варшавы»
• Медаль «За Варшаву 1939—1945»
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «Двадцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1965)
• Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1975)
• Медаль «Сорок лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1985)
• Медаль «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1995)
• Медаль «60 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945» (2005)
• Медаль «65 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945» (2010)
• Медаль «70 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945» (2015)
• Медаль «50 лет Вооружённых Сил СССР» (1968)
• Медаль «60 лет Вооружённых Сил СССР» (1978)
• Медаль «70 лет Вооружённых Сил СССР» (1988)
• Медаль Жукова
• Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
• Медаль «Ветеран труда»
• Медаль «В память 850-летия Москвы»

Другие награды, премии и общественное признание:

• Премия города Москвы в области литературы и искусства (номинация «Музыкальное искусство») (2010) — за создание симфонических картин «Сны» и второй редакции Шестой (Литургической) симфонии
• Высшая Российская общественная награда — знак ордена святого Александра Невского «За труды и Отечество»
• Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»
• Член Международного музыкального совета при ЮНЕСКО (с 1977)
• Почётный член Общества им. Ф. Листа (1979, США)
• Академик Российской академии кинематографических искусств
• Почётный профессор Московской консерватории
• Почётный президент землячества Марий Эл в Москве
• Почётный гражданин Йошкар-Олы (1988)
• Почётный гражданин Козьмодемьянска (1983)

Творчество

Академическая музыка

Балеты

• «Ангара» (по пьесе А. Н. Арбузова «Иркутская история», 1976)
• «Круг» («Помните!», 1979—1980)

Оперетты

• «Нет меня счастливее» («Внимание, съёмка!» 1968; под названием «Седьмое небо», 1972)
• «Любить воспрещается» (под названием «Свадьба по жребию», 1973)

Для солистов, хора и оркестра

• Кантата «Ленин с нами» (слова В. В. Маяковского, 1968)

Для оркестра

• 9 симфоний:

Симфония № 1 ми-бемоль минор (1959)

Симфония № 2 ля мажор «Хвала свету» (1962)

Симфония № 3 «Памяти отца» (1964)

Симфония № 4 («симфония-балет», одночастная, 1981)

Симфония № 5 «Военная»

Симфония № 6 «Литургическая», для оркестра, фортепиано и хора (1988)

Симфония № 7

Симфония № 8 (2000)

Симфония № 9 (2001)

• Симфонические танцы на марийские темы (1951)
• Вариации на тему Н. Я. Мясковского (1966)
• Праздничная увертюра «Кремлёвские куранты» (1970)
• «Симон Боливар», симфоническая поэма (1980—1981)
• «Переход Суворова через Альпы», симфоническая картина для большого оркестра (1996)
• «Игры» (Второй концерт) для большого симфонического оркестра (1997—2008)
• «Песни горных и луговых мари» (1983)
• «Этюды» для оркестра (памяти В. В. Листовой) (2005)

Концерты для инструментов с оркестром

• 2 для фортепиано (1954, 1972)
• 4 для скрипки (1956, 1-я премия на 6-м Международном фестивале демократической молодёжи и студентов в Москве; 1977, памяти Н. Я. Мясковского; 1992, 1994)
• «Венгерские напевы» для скрипки с оркестром (1953, 1-я премия на 5-м Международном фестивале демократической молодёжи и студентов в Варшаве)
• для оркестра с солирующими трубой, фортепиано, вибрафоном и контрабасом (1967)
• для альта (1987)
• для гобоя (1982)
• для саксофона-сопрано (1986)
• для флейты (1992)
• для кларнета и струнного оркестра с арфой и литаврами (1994)
• для контрабаса и струнного оркестра (1995)
• для валторны, струнного оркестра и 4 валторн (1995)
• для трубы и тромбона с оркестром (1995)
• для тубы в сопровождении струнного оркестра и медных духовых инструментов (2001)
• для фагота с оркестром (2001)
• для бассетгорна и струнного оркестра (2007)

Пьесы для струнного оркестра

• Lamento и Toccata (Большой зал консерватории, 3 января 2000; первая премьера 3-го тысячелетия)
• «Контуры» для камерного оркестра с большой группой струнных (2007)

Камерно-инструментальные сочинения

• для скрипки и фортепиано.: 2 сонаты (1966, для 3-го Международного конкурса им. П. И. Чайковского; 1970), Мелодия и танец (1950)
• для кларнета и фортепиано: 3 марийские мелодии (1947), Сюита (1952), Прелюдия, адажио, фуга (1949)
• для фортепиано: 2 сонатины (1951, 1971), Колыбельная и 6 прелюдий (1947), «Детский альбом» (1970), «Метр и ритм» (1970), «Венгерская тетрадь» (25 венгерских песен для фортепиано, 1976)
• Секстет для кларнета in В, гитары и струнного квартета (а также ритм-гитары, бас-гитары и джазовой ударной установки Boxy-D, 1996)
• Струнный квартет (памяти Д. Д. Шостаковича) Concordia discordans

Для органа

• Пассакалия (памяти Н. Я. Мясковского, 1951), прелюдия (1975)

Хоры

• «Из первого послания к коринфянам св. апостола Павла» (1988)

Для скрипки соло

• Espressivo molto (2002)

Для флейты соло

• Пьеса для флейты соло (1981)
• Три пьесы (Издательство «Советский композитор», М., 1987)

Романсы и песни

• Свыше 100 романсов и песен

Наиболее известные песни

• «Где же тут любовь» (сл. Г. Г. Регистана, 1956)— исп. Нина Дорда
• «Песня о Родине» из кинофильма «Ночной патруль» (сл. Л. Ошанина, 1957) — исп. Марк Бернес
• «С первой встречи с тобой» из кинофильма «Повесть о первой любви» (сл. Г. Г. Регистана, 1957) — исп. Капиталина Лазаренко
• «Ты одна в моей судьбе» («Почему, отчего, и не знаю сам…») из кинофильма «Повесть о первой любви» [музыка та же, что «Ах, Одесса моя»] (сл. В. Котова, 1957) — исп. Владимир Трошин
• «Ах, Одесса моя» [музыка та же, что «Ты одна в моей судьбе»] (сл. В. Котова, 1957) — исп. Леонид Утёсов
• «Москвичи» («Серёжка с Малой Бронной…» (сл. Е. Винокурова, 1958) — исп. Марк Бернес
• «Два берега» из кинофильма «Жажда» (сл. Г. Поженяна, 1959) — исп. Майя Кристалинская
• «Песня о дружбе» («Ребята настоящие…») из кинофильма «Исправленному верить» (сл. В. Карпеко, 1959) — исп. Евгений Кибкало
• «Я сказал тебе не все слова» из кинофильма «Исправленному верить» (сл. В. Карпеко, 1959) — исп. Владимир Трошин
• «А снег идёт» из кинофильма «Карьера Димы Горина» (сл. Е. Евтушенко, 1961) — исп. Майя Кристалинская
• «Песня об иве» (сл. В. Карпеко, 1961) — исп. Майя Кристалинская
• «Улицы ждут пустые» из кинофильма «Первый троллейбус» (сл. Л. Дербенёва, 1964) — исп. Владимир Трошин
• «Я не забуду» (сл. В. Котова, 1965 и Л. Дербенёва, 1966) — исп. Марк Бернес
• «Песня о тишине» из кинофильма «Майор „Вихрь“» (сл. Л. Дербенёва, 1967) — исп. Владимир Трошин

Музыка к спектаклям и кинофильмам

Спектакли

• «Опасный возраст» С. Д. Нариньяни (1960, Московский театр им. Ленинского комсомола)
• «Танцы на шоссе» З. Е. Гердта и М. Г. Львовского (1962, Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина)
• «Покой нам только снится» Ю. А. Шевкуненко (1962, Московский драматический театр имени А. С. Пушкина)
• «Прерванная мелодия» К. М. Коршунова (1964, Марийский национальный театр драмы имени М. Шкетана, Йошкар-Ола)
• «Волшебники живут рядом» А. А. Хазина (1964, Ленинградский театр эстрады)
• «Теория невероятности» Анчарова (1966, Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой)
• «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» по А. Линдгрен (1968, Московский театр сатиры)
• «Неравный брак» В. К. Константинова и Б. М. Рацера (1970, Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой)
• «Обыкновенное чудо» Е. Л. Шварца (1971, Московский театр сатиры).

Фильмография

• 1957 — Ночной патруль
• 1957 — Повесть о первой любви — Андрей
• 1957 — Страницы былого
• 1957 — Четверо
• 1959 — Жажда
• 1959 — Исправленному верить
• 1960 — Время летних отпусков
• 1960 — Сильнее урагана (совм. с П. Тодоровским)
• 1961 — Водил поезда машинист
• 1961 — Карьера Димы Горина
• 1962 — Приходите завтра
• 1963 — Им покоряется небо
• 1963 — Первый троллейбус (совм. с Р. Бойко)
• 1964 — Криницы
• 1964 — Какое оно, море?
• 1964 — Лушка
• 1967 — Бабье царство
• 1967 — Майор Вихрь
• 1969 — Адъютант его превосходительства
• 1969 — Директор
• 1970 — Кремлёвские куранты
• 1971 — И был вечер, и было утро…
• 1971 — Малыш и Карлсон, который живёт на крыше (фильм-спектакль)
• 1971 — Седьмое небо
• 1971 — Тень
• 1972 — Сибирячка
• 1973 — Дети Ванюшина
• 1973 — Назначение
• 1973 — Парашюты на деревьях
• 1973 — Возврата нет
• 1974 — Звезда экрана
• 1975 — Семья Ивановых
• 1976 — Преступление
• 1976 — Рудин
• 1977 — Трактир на Пятницкой
• 1978 — Емельян Пугачёв
• 1978 — Однокашники
• 1978 — Пуск
• 1981 — Долгий путь в лабиринте
• 1981 — Наше призвание
• 1982 — Давай поженимся
• 1982 — Домой!
• 1982 — Предисловие к битве
• 1982 — Формула света
• 1983 — Когда играли Баха
• 1983 — Поздняя любовь
• 1983 — Экзамен на бессмертие
• 1984 — Расставания
• 1986 — Звездочёт
• 1986 — Я — вожатый форпоста
• 1987 — Иван Великий
• 1988 — Шут (автор использованной музыки)
• 1989 — Сердце не камень
• 1989 — Ты помнишь наши встречи... (фильм-концерт, короткометражный) (совм. с др.)
• 1991 — Униженные и оскорблённые (использованы фрагменты концерта № 2 для скрипки с оркестром, совм. с П. Мимраном)
• 1994 — Я свободен, я ничей
• 1996 — Лиза и Элиза
• 1999 — Дорога в рай (автор использованной музыки)
• 1999 — Умирать легко
• 2001 — Цветущий холм среди пустого поля (автор использованной музыки)
• 2005 — В.С. Возлюбленная солдата (документальный)
• 2009 — Иван Грозный
• 2010 — Элизиум
• 2013 — Куприн (фильм № 2 «Впотьмах») (совм. с Д. Пекаревым)
• 2015 — Взрослые дочери

В фильме «Повесть о первой любви» (1957) сыграл эпизодическую роль.

Участие в фильмах

• 1967 — Фестиваль джаза (документальный)
• 1971 — Марк Бернес (документальный)
• 1979 — Портрет в музыке (документальный)
• 2005 — Круговорот жизни (документальный)
• 2007 — Звёздная болезнь. Марк Бернес (документальный)
• 2010 — Андрей Эшпай: воплощение Музыки (из программы «Документальная камера»)
• 2014 — Симфония экрана (документальный)

Архивные кадры

• 1971 — Поговорить нам необходимо… (документальный)

Литературные сочинения

• Вечер камерной музыки, «СМ», 1954, No 12;
• Путевые заметки, там же, 1961, No 3;
• На Ленинградском смотре, там же, 1961, No 6;
• В. В. Софроницкий (совм. с П. Лобановым), в кн.: Воспоминания о Московской консерватории, М., 1966;
• Нотографический справочник, сост. Н. Сладком, М., 1979;
• Беседы. Статьи. Материалы. Очерки, сост. Е. Гульянц, М., 1988.
• «Непрошедшее время. Беседы разных лет» (М., 2000, 2-е изд. М., 2005).

Память

Файл:Памятник композитору Андрею Эшпаю в Йошкар-Оле.jpg

Памятник А. Эшпаю перед зданием Музыкального училища им. И. С. Палантая в Йошкар-Оле

• В Козьмодемьянске детская школа искусств названа именем Андрея Эшпая.
• В Козьмодемьянске в память о композиторе установлена мемориальная доска по улице Чернышевского, 43.
• С 2013 года в Йошкар-Оле проводится Всероссийский конкурс-фестиваль молодых музыкантов имени Андрея Эшпая.
• Большой концертный зал Марийского республиканского колледжа культуры и искусств имени И. С. Палантая в Йошкар-Оле носит имя Андрея Эшпая.
• В 2019 году в Республике Марий Эл объявлен конкурс на лучший проект памятников известным культурным и общественным деятелям марийского народа, среди которых значится и А. Я. Эшпай. Итоги конкурса будут подведены в 2020 году.
• 1 октября 2020 года в рамках мероприятий XI съезда народа мари в Йошкар-Оле у здания факультета академической музыки Марийского республиканского колледжа культуры и искусств имени И. С. Палантая был заложен камень на месте будущего памятника композитору Андрею Эшпаю. 1 сентября 2022 года состоялось торжественное открытие памятника (бюст работы скульптора А. Чебаненко).
• 26 мая 2021 года принято решение о присвоении аэропорту Йошкар-Олы имени Андрея Яковлевича Эшпая.
• С 2021 года в Йошкар-Оле проходит Фестиваль оперного искусства имени Андрея Эшпая.

Литература

• Эшпай Андрей Яковлевич // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
• Андрей Эшпай: Беседы. Статьи. Материалы. Очерки / сост. Е. И. Гульянц. — М.: Советский композитор, 1988. — 360 с. — 8950 экз. — ISBN 5-85285-116-7.
• Эшпай Андрей Яковлевич // Кто есть кто в Марий Эл / Авт.-сост. В. А. Мочаев. — Йошкар-Ола: Марийский биографический центр, 2002. — С. 609. — 2000 экз. — ISBN 5-87898-197-1.
• В. Г. Кузнецова, Л. И. Кульшетова, В. И. Чеснокова. Композиторы и музыковеды Республики Марий Эл. — Йошкар-Ола: Типография Правительства Республики Марий Эл, 2006. — С. 151—162. — 266 с. — 1000 экз. — ISBN 5-87898-318-4.
• Эшпай Андрей Яковлевич // Марийская биографическая энциклопедия / Авт.-сост. В. А. Мочаев. — Йошкар-Ола: Марийский биографический центр, 2007. — С. 414. — 2032 экз. — ISBN 5-87898-357-0.
• Эшпай Андрей Яковлевич // Энциклопедия Республики Марий Эл / Отв. ред. Н. И. Сараева. — Йошкар-Ола, 2009. — С. 837. — 872 с. — 3505 экз. — ISBN 978-5-94950-049-1.