Перейти к содержанию

Юэ Миньцзюнь

Материал из Мегавики — свободной энциклопедии
Юэ Миньцзюнь
Род деятельности художник, скульптор
Yue Minjun Art Exhibition. Гонконг, 2008

Юэ Миньцзю́нь (кит. упр. 岳敏君, пиньинь Yuè Mǐnjūn ; род. 1962) — один из самых популярных и дорогих современных китайских художников. Получил широкую известность благодаря автопортретам, на которых он изображает себя с застывшей на лице улыбкой, смеющимся во весь рот. Часто творчество художника наравне с работами Фан Лицзюня, Лю Вэя относят к школе «циничного реализма», однако сам художник не относит себя ни к каким направлениям и не считает себя циником.[1][2]

Биография[править]

Юэ Миньцзюнь родился в 1962 г. в городском округе Дацин провинции Хэйлунцзян, в области, специализировавшейся на добыче нефти. Его подростковые годы пришлись на период «культурной революции». В 10 лет он начинает рисовать. Семья часто переезжала в связи с переводом родителей на разные государственные предприятия. В 1969 семья переехала в провинцию Хубэй, куда они были переведены, а в 1972 году — в Пекин.

После окончания школы в 1980 году Юэ Миньцзюнь стал работать инженером-электриком в государственной нефтедобывающей компании HaiYang в Тяньцзине, а 1983 году был переведён на нефтеперегонный завод в провинцию Хэбэй.

В 1985 году Юэ Миньцзюнь поступает в Хэбэйский педагогический университет, чтобы изучать масляную живопись. В 1987 г. он выставляет свои первые работы. После окончания университета в 1989 году Юэ Миньцзюнь возвращается в провинцию Хэбэй и становится преподавателем в педагогическом колледже при нефтедобывающей компании. В том же году, узнав, что в Национальной галерее должна пройти крупнейшая выставка китайского авангарда, он отправляется в Пекин. Однако за то время, что он ехал в поезде, власти запретили проведение выставки. Юэ Миньцзюнь задерживается в столице и покидает её за несколько дней до событий на площади Тяньаньмэнь.

В 1991 году Юэ вернулся в столицу и переехал в колонию художников в Юаньминъюане. Живопись не приносила дохода, поэтому время от времени он преподавал рисование или занимал деньги у родителей. Всё меняется, когда в 1992 г. Юэ Миньцзюнь продаёт свою работу за $1500 владельцу гонконгской Hanart Gallery.

С этого момента стоимость работ Юэ Миньцзюня постоянно растёт, иногда превышая миллион долларов, а его персональные выставки проводятся авторитетными галереями в различных частях света.

Творчество[править]

A-maze-ing Laughter Юэ Миньцзюня в Ванкувере

Критики относят творчество Юэ Миньцзюня к стилю циничного реализма. Однако сам автор не считает себя циником и стремится познать окружающий мир. Так в одном из интервью он сказал[3]:

Я не отрицаю реальность, а подвергаю её сомнению. Любой, кто испытал то, что пережили китайцы в новейшее время, поймёт этот смех.

Свой стиль художник формировал на основе агитационных плакатов времен Культурной революции, которые он перерисовывал ещё в школьные годы. Создание постоянно улыбающегося персонажа, который встречается во всех произведениях художника, было реакцией на потрясение от событий на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, когда против протестующих студентов была применена боевая техника. Сам художник так говорит об этом времени.

У меня изменилось настроение тогда. Я был расстроен, потому что осознал расстояние между реальностью и идеалом. Я желал создать свою формулу, которая позволяла бы соединить жизнь общества и его окружающую среду. Первым шагом было создание стиля, который точно бы выразил мои чувства. Начать нужно было с того, что я хорошо знаю, то есть, с себя самого.

Мотив улыбки в творчестве Юэ Миньцзюнь появился благодаря его коллеге Гэну Цзяньи. В 1989 году в Пекине Юэ увидел картину Гэна Цзяньи «The Second State», на которой были изображены автопортреты художника, на лице которого была улыбка. Однако улыбка на лице художника была натужна и неестественна, что отражало, не радость, а прямо противоположную эмоцию. В интервью The New York Times Юэ отметил:

История улыбки в Китае очень длинна. Мы знаем о будде Майтрее, обладающем знанием о будущем. Его часто изображают улыбающимся. Рядом с Майтреей обычно есть надпись, в которой говорится, что нужно быть оптимистом и смеяться в лицо реальности. Существуют также картины времён Культурной революции, точнее плакаты в советском стиле, на которых нарисованы счастливые смеющиеся люди. Но ведь мы видим в этих плакатах полную противоположность изображённому.

Выставки[править]

Персональные выставки[править]

  • 1997 — Yue Minjun, Klaus Littmann Gallery, Базель, Швейцария
  • 2000 — Red Ocean: Yue Min Jun, Chinese Contemporary, Лондон, Великобритания
  • 2002 — Yue Min Jun: Handling, One World Art Center, Пекин, Китай
  • 2002 — Soaking In Silly Laughter: One Of Art Singapore 2002, Soobin Art Gallery, Сингапур
  • 2003 — Yue Min Jun, Meile Gallery, Швейцария
  • 2003 — Yue Min Jun: Beijing Ironicals, Prüss & Ochs Gallery, Берлин, Германия
  • 2004 — Yue Min Jun: Sculptures And Paintings, Schoeni Art Gallery, Гонконг, Китай
  • 2005 — Post Auratic Self Portrayal of Yue Minjun, CP Foundation, Джакарта, Индонезия
  • 2006 — Looking for Terrorists, Beijing, Commune, Пекин, Китай
  • 2006 — Reproduction Icons: Yue Minjun Works, 2004—2006, He Xiangning Art Museum, Шэньчжэнь, Китай
  • 2006 — Yue Minjun: Manipulation Series, Galerie Enrico Navarra, Париж, Франция
  • 2007 — Yue Minjun: I Love Laughing, Asia Society, Нью-Йорк, США
  • 2007 — Yue Minjun: Looking for Art, Beijing Commune, Пекин, Китай
  • 2007 — Yue Minjun and the Symbolic Smile, Queens Museum, Нью-Йорк, США
  • 2010 — The Spirit Scenes from Time Past : Yue Minjun Solo Exhibition of Paintings Series Landscapes with No One, Shanghai Gallery of Art, Шанхай, Китай
  • 2011 — The Road, Pace Beijing, Пекин, Китай
  • 2011 — The Archaeological Discovery in A.D. 3009, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Орхус, Дания
  • 2012 — Yue Minjun, Galleri S.E, Берген, Норвегия
  • 2012 — Yue Minjun: L’Ombre du fou rire, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Париж, Франция
  • 2013 — Yue Minjun, Galerie Daniel Templon, Париж, Франция
  • 2014 — Yue Minjun, Neo Idolatry, Macau Museum, Макао, Китай
  • 2015 — Yue Minjun, The Nightingale, Brandts, Оденсе, Дания

Коллективные выставки[править]

  • 1991 — «Contemporary Modern Art Exhibition», Пекинский Дом Дружбы, Китай
  • 1992 — «Yuanmingyuan Artists Exhibition», Юаньминъюань, Пекин
  • 1994 — «Faces Behind The Bamboo Curtain: Works Of Yue Min Jun And Yang Shao Bin», Художественная галерея Шоени, Гонконг
  • 1995 — «Images of Women II», Художественная галерея Шоени, Гонконг
  • 1995 — «Visions of China: Contemporary Chinese Painting by Chinese Masters», Pacific City Club, Бангкок, Таиланд
  • 1995 — «Contemporary Chinese Oil Painting Exhibition: From Realism To Post-Modernism», Theoremes Gallery, Брюссель, Бельгия
  • 1996 — China!, Bonn Art Museum, Germany; Kuenstlerhaus, Вена, Австрия
  • 1997 — Quotation Marks: Chinese Contemporary Paintings, Сингапурский художественный музей, Сингапур
  • 1997 — China Now, Tokyo, Japan; Базель, Швейцария.
  • 1998 — The Grand Tour, Chinese Contemporary, Лондон, Великобритания
  • 1998 — The First Exhibition Of The Upriver Gallery Collection, He Xiangning Art Gallery, Шэньчжэнь, Китай
  • 1998 — It’s Me!-A Profile Of Chinese Contemporary Art In The 90s, Forbidden City & Tai Miao, Пекин, Китай
  • 1998 — Beijing Prediction: Contemporary Art Of China, Пекин, Китай
  • 1999 — Open Boundary: The 48th Venice Biennale, Венеция, Италия
  • 1999 — Open Channels: The First Collecting Exhibition Of Dongyu Museum Of Fine Arts, Dongyu Museum, Шэньян, Китай
  • 1999 — New Modernism For A New Millennium: Works By Contemporary Asian Artists From The Logan Collection, Linn Gallery, Сан-Франциско, США
  • 2000 — Between Chengdu Upriver Residence, Kunming Upriver Club, Куньмин, Китай
  • 2000 — Portraits Of Chinese Contemporaries, Культурный центр Франсуа Миттерана, Периго, Франция
  • 2000 — «The Dutch Gasunie», Гронинген, Голландия
  • 2000 — Our Friends, Галерея искусств Университета Баухаус, Веймар, Германия
  • 2001 — Ornament And Abstractiono, Фонд Байелер, Базель, Швейцария
  • 2001 — Hotpot: Chinese Contemporary Art, Kunstnernes Hus, Осло, Норвегия
  • 2001 — Towards An New Image: Twenty Years Of Contemporary Chinese Painting, Национальный художественный музей, Пекин; Шанхайский художественный музей, Шанхай; Сычуаньский художественный музей, Ченду; Художественный музей Гуандун, Гуанчжоу, Китай
  • 2001 — Song Zhuang, Staedtische Galerie Im Buntentor Bremen, Bremen; Kunstverein Ludwigshafen, Людвигсхафен-на-Рейне, Германия
  • 2001 — «C’est Moi, C’est Nous», Galerie de France, Париж, Франция
  • 2002 — Chinese Contemporary Art Exhibition, Red Land, China; Gwangju Art Museum, Корея
  • 2002 — Korea And Chinese Painting 2002: New Expression, Seoul Culture & Art Center, Сеул, Корея
  • 2002 — Chinese Contemporary Art, Rekjavik Art Museum, Исландия
  • 2002 — A Point In Time-Changsha, Beauty Art Museum, Чанша, Китай
  • 2002 — The First Guangzhou Triennial, Музей искусств Гуандуна, Китай
  • 2002 — Inaugural Exhibition: Contemporary Terracotta Warriors, The Esplanade, Сингапур
  • 2003 — From China With Art, Edwin Gallery & Indonesia National Gallery, Джакарта, Индонезия
  • 2004 — Guangju Biennale 2004, Кванджу, Корея
  • 2005 — Mahjong: Sigg Collection of Modern Chinese Art, Museum of Fine Arts, Берн, Швейцария
  • 2006 — Radar: Selections from the Collection of Vicky and Kent Logan, Art Museum, Денвер, Колорадо, США
  • 2007 — Energy: Spirit, Body, and Material— The First Today’s Document, Today Art Museum, Пекин, Китай
  • 2008 — The Revolution Continues: New Chinese Art, Saatchi Gallery, Лондон, Великобритания
  • 2009 — China in Transition: George Legrady und aktuelle chinesische Malerei, Stiftung Ahlers Pro Arte und Stiftung Kestner Pro Arte, Ганновер, Германия
  • 2010 — The Construction Dimension: 2010, Chinese Contemporary Art International Exhibition, National Art Museum of China, Пекин, Китай
  • 2011 — Surreal Versus Surrealism in Contemporary Art, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Валенсия, Испания
  • 2012 — Face: Exhibition, Minsheng Art Museum, Шанхай, Китай
  • 2014 — West Says East Says, United Art Museum Wuhan, Ухань, Хубэй, Китай
  • 2015 — Face To Face, Ethan Cohen Fine Arts, Нью-Йорк, США

Примечания[править]

  1. 'Execution' artist rejects Tiananmen label - CNN.com, CNN (October 15, 2007). Архивировано 25 февраля 2019 года. Дата обращения 20 марта 2019.
  2. Тайный смысл китайской гримасы. Архивировано 17 декабря 2007 года. Дата обращения 20 марта 2019.
  3. Юэ Миньцзюнь. Загадка сардонического смеха. Архивировано 15 августа 2017 года. Дата обращения 20 марта 2019.

Литература[править]

Ссылки[править]