Перейти к содержанию

Хип-хоп-соул

Добавить ссылки
Материал из Мегавики — свободной энциклопедии
Стабильная версия, проверенная 28 июня 2026.
Хип-хоп-соул
-
Направление соул, ритм-н-блюз
Истоки соул, современный ритм-н-блюз, хип-хоп, нью-джек-свинг
Время и место возникновения начало 1990-х, США
Годы расцвета середина 1990-х
Поджанры
неосоул

Хип-хоп-соул — поджанр современного ритм-н-блюза, наиболее популярный в начале и середине 1990-х годов[1], который сочетает в себе R&B или соул-пение с хип-хоп- музыкальной аранжировкой[1]. Этот поджанр развился из предыдущего поджанра R&B, нью-джек-свинга[2], который включал в себя влияние хип-хопа в R&B-музыку[2]. В отличие от него, хип-хоп-соул, как описано в «Энциклопедии афроамериканской музыки», — это «буквально соул-пение под хип-хоп-ритмы»[1].

Этот жанр был наиболее популярен в середине и конце 1990-х годов[1] благодаря таким артистам, как Мэри Джей Блайдж (известная как «Королева хип-хоп-соула»), Jodeci, Фейт Эванс, TLC и Ар Келли[2]. К концу 1990-х годов хип-хоп-соул привёл к появлению неосоула[1][2], который сохранил влияние хип-хопа и R&B, добавив при этом элементы классической соул-музыки 1970-х годов[1].

Описание

Хип-хоп-соул развился непосредственно из нью-джек-свинга, формы современного R&B, популяризированной такими артистами и продюсерами, как Тедди Райли и его группа Guy, Кит Суэт и Бобби Браун[1][3]. Нью-джек-свинг включал в себя элементы хип-хоп-музыки — в основном, вдохновленные хип-хопом барабанные партии и рэп-куплеты[1] — в современную R&B музыку, также сильно вдохновленную творчеством Принса[3]. Хип-хоп-соул отошёл от опоры нью-джек-свинга на синтезаторное звучание и развил синтез хип-хопа и R&B дальше, заставив R&B-певцов петь непосредственно поверх сэмплированных фонограмм, типичных для современных хип-хоп записей, таких как бум-бэп[1][3].

Создание и эволюция хип-хоп-соула привели к всё более симбиотическим отношениям между его родительскими жанрами[4][5]. Исполнители хип-хоп-соула представляли себя в стилях и образах, сравнимых с образами рэперов[3][6] — одеваясь в хип-хоп-моду и принимая более жёсткий образ, чем традиционные поп-ориентированные образы R&B-исполнителей[3][6] (существование и популярность хип-хоп-соула также оказали противоположное воздействие на мейнстримных рэперов, которые переняли некоторые элементы образов R&B-исполнителей, чтобы стать более приемлемыми для массовой аудитории)[5]. Этот поджанр повысил популярность R&B-музыки среди молодой хип-хоп-аудитории, что привело к лучшим продажам и успеху в ротации записей хип-хоп-соула по сравнению с предыдущими формами пост-диско R&B в чартах продаж поп-музыки Billboard[7]. Он также повысил популярность хип-хоп-музыки и культуры среди более старшей аудитории и корпораций, стремящихся продвигать городскую музыку[8]. Однако музыкальные журналисты и поклонники R&B утверждают, что создание хип-хоп-соула «уничтожило» традиционные стили R&B[5].

История

R&B-певица Мэри Джей Блайдж известна как «королева хип-хоп-соула» благодаря частому сотрудничеству с рэперами и хип-хоп-продюсерами[9][10].

Термин «хип-хоп соул» приписывается продюсеру и позже рэперу Шону «Паффи» Комбсу[8], который придумал этот термин во время продвижения дебютного альбома 1992 года What’s the 411? артистки Uptown Records Мэри Джей Блайдж[8]. Компания продвигала Блайдж как «Королеву хип-хоп соула», и её дебютный альбом, в основном спродюсированный Комбсом, был наполнен среднетемповыми R&B-балладами, исполненными под хип-хоп биты и сэмплы[8]. Аналогично, в альбоме Diary of a Mad Band (1993), втором альбоме другой группы Uptown, Jodeci, группа из четырёх человек отошла от своих истоков в стиле нью-джек-свинг и перешла к хип-хоп соул-записям, в большей степени основанным на хип-хоп ритмах, чем на мелодиях[3]. Большое количество мужских исполнителей, как сольных, так и групповых, следовали за Jodeci или конкурировали с ними, среди них Ар Келли, 112, Tony! Toni! Toné![7] и Blackstreet, вторая группа, созданная Тедди Райли[3].

Хип-хоп-соул-исполнитель Монтелл Джордан был первым R&B-певцом, подписавшим контракт с хип-хоп-лейблом Def Jam Recordings;[6] его сингл 1995 года «This Is How We Do It», построенный на сэмпле хип-хоп-песни Slick Rick 1989 года «Children’s Story»[4], типичен для звучания этого поджанра. Ещё одна ключевая запись — «I’ll Be There for You/You’re All I Need to Get By», дуэт 1995 года между рэпером Wu-Tang Method Man и Мэри Джей Блайдж, в котором рэп-куплеты Method Man были перемешаны с кавером Блайдж на песню Марвина Гэя и Тамми Террелл «You’re All I Need to Get By»[11]. «I’ll Be There For You/You’re All I Need to Get By» получил премию «Грэмми» 1996 года в номинации «Лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой»[3].

Женская вокальная группа TLC, состоящая из двух вокалисток и рэпера, начала свою карьеру в стиле нью-джек-свинг (в их случае называемый «нью-джилл-свинг»)[3] со своего дебютного альбома Ooooooohhh... On the TLC Tip (1992). Их второй альбом, CrazySexyCool, в создании которого Паффи Комбс принимал значительное участие, перевёл группу в эстетику хип-хоп-соула[3][6]. К похожим женским группам того времени относились SWV, Адина Ховард[6], Фейт Эванс и Total, причём последние две группы подписали контракт с собственным лейблом Паффи Комбса, Bad Boy Entertainment[3].

Хип-хоп-соул как отдельный поджанр пережил спад популярности с распространением влияния хип-хопа на более стандартную музыку R&B к концу 1990-х годов[12] и появлением неосоула, поджанра R&B, который смешивал хип-хоп и современный R&B с более сильным влиянием соул-музыки 1960-х и 1970-х годов[1]. В начале 2000-х Ар Келли и Jay-Z ещё больше популяризировали звучание хип-хоп-соула своим совместным альбомом The Best of Both Worlds (2002), возглавившим чарты[13]. Примерами исполнителей нео-соула являются Tony! Toni! Toné!, Ди Энджело, Эрика Баду и Лорин Хилл[3]. Несколько новых исполнителей продолжали выступать в поджанре хип-хоп-соул в его первоначальном виде начиная с 2000-х годов, среди них Джон Ледженд, Энтони Хэмилтон и Кейша Коул[1].

Примечания

  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 Encyclopedia of African American Music. — ABC-CLIO, 2010. — P. 115, 902–903. — ISBN 978-0313341991.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Donaldson, Melvin Burke. Hip Hop in American Cinema. — Peter Lang, 2007. — P. 52–53. — ISBN 978-082046345-2.
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 Gardner, Elysa (1999), Hip-Hop Soul, in Light, Alan, The Vibe History of Hip-Hop (1st ed.), Three Rivers Press, pp. 307–317. 
  4. ↑ 4,0 4,1 Baker, Ernest; Drake, David; Lechner, Alysa; Spencer, Tannis; Ahmed, Insanul. The 50 Best R&B Songs That Flipped Rap Beats. Complex (19 марта 2013). Дата обращения: 23 июля 2014.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Van Nguyen, Dean. The R&B Renaissance. PopMatters (13 ноября 2011). Дата обращения: 23 июля 2014.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 Reynolds, J.R. (1995-06-03). «Is Hip-Hop's Growing Dominance of R&B an Evolutionary Step, or Is It Displacing Traditional Soul Music Altogether?» 107 (22). ISSN 0006-2510.
  7. ↑ 7,0 7,1 Owen, Frank (December 1993 – January 1994). «The Year in R&B: Quiet Storm»: 70–73. ISSN 1070-4701.
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 Stout, Steve (2001-09-17). «Share My World» 123 (37): 8–9. ISSN 0006-2510.
  9. ↑ Reeves, Marcus. Somebody Scream!: Rap Music's Rise to Prominence in the Aftershock of Black Power. — Macmillan, 2009. — P. 143, 185. — ISBN 978-0-86547-997-5.
  10. ↑ Bynoe, Yvonne. Encyclopedia of Rap and Hip-Hop Culture. — Greenwood Press, 2006. — P. 32. — «Universally known as the 'Queen of Hip Hop Soul' because of her frequent collaborations with rap artists and Hip Hop producers...». — ISBN 978-0-313-33058-2.
  11. ↑ Neal, Mark Anthony. What the Music Said: Black Popular Music and Black Public Culture. — Routledge, 2013. — P. 156. — ISBN 9781135204624.
  12. ↑ Kenon, Marci (2000-06-03). «Hip Hop: It's Here to Stay, OK?» 112 (23). ISSN 0006-2510.
  13. ↑ MITCHELL, G. R. Kelly, Jay-Z Top Billboard R&B Finalists. Billboard, Jun 12, 2004, vol. 116, no. 24. pp. 1-1,72 Music Periodicals Database. ISSN 0006-2510
Источник — https://megawiki.ru/w/index.php?title=Хип-хоп-соул&oldid=6021848