Овити, Сирил
| Сирил Овити | |
|---|---|
Сирил Овити (фр. Cyril Auvity) — французский оперный певец, тенор (о-контр), исполнитель аутентичной музыки, в том числе оперы барокко.
Биография[править]
Сирил Овити изучал физику в Лилльском университете и вокал в Лилльской консерватории (завершил обучение в 1999 году)[1]. Пел в хоре мальчиков Manécanterie des Petits Chanteurs à la croix de bois[фр.]. Позднее сделал выбор в пользу певческой карьеры, специализируется на исполнении старинной музыки[2].
В 1999 году Овити победил на Международном вокальном конкурсе в Клермон-Ферране. На большой сцене дебютировал в 2000 году под руководством Уильяма Кристи, в роли Телемака в постановке «Возвращения Улисса на родину» Клаудио Монтеверди на Оперном фестивале в Экс-ан-Провансе. После Экс-ан-Прованса исполнял партию Телемака в Королевском театре (Мадрид) и в других европейских странах, а также в США[1]. Исполнял роль Пигмалиона в копродукции Оперного театра Нанси и Театра Шатле — «Пигмалионе» Рамо, партию Актеона в «Диане и Актеоне» Шарпантье (постановка Эммануэль Аим на фестивале в Олдбро[англ.]*), пел в опере Пёрселла «Дидона и Эней» (постановка Джейн Гловер)[2]. Исполнял Клаудио в «Саллюстии» (La Salustia) Джованни Перголези (постановка Ж.-П. Скарпитты, традиционно эта партия исполняется женщиной)[3].
Работа Овити в концертной записи оперы Люлли «Фаэтон» (Тритон, Солнце, Земля; Les Talens lyriques, Aparté), наряду с исполнителем заглавной роли Эмилиано Гонсалесом Торо, признана одной из сильнейших мужских партий проекта[4]. Хвалебных отзывов, лишь с сожалением критика о малом времени, отведенном главному герою, удостоился Амадис Овити в записи одноименной оперы Люлли, реализованной К. Руссе в сотрудничестве с Камерным хором Намюра[5].
Отдельный интерес Овити проявляет к старинным придворным кантатам и ариям. Запись произведений, написанных специально для исполнения при королевских дворах, Stances du Cid, созданная в сотрудничестве с испанским лейблом Glossa Music[англ.], принесла Овити премию Diapason d'Or[англ.][2].
Овити продолжает сотрудничество с Уильямом Кристи, а также другими дирижёрами, работающими в области старинной музыки: Кристофом Руссе, Эммануэль Аим, Эрве Нике (Персей в одноимённой опере Люлли, постановка в Торонто), Габриэлем Гарридо, Венсаном Дюместром, Леонардом Гарсиа Аларконом (Язон в «Медее» Шарпантье, Большой театр Женевы, 2019)[2].
Репертуар[править]
- Клаудио Монтеверди: Первый пастух, Второй пастух, Первый дух «Орфей» (Большой театр Женевы); Телемак, «Возвращение Улисса на родину» (Театро Реал; дирижёр У. Кристи, режиссёр П. Л. Пицци[итал.])
- Франческо Кавалли: «Любовь Аполлона и Дафны»; Иппарх, «Эгисф» (Опера Комик, Опера Руана; дирижёр В. Дюместр, режиссёр Б. Лазар); Пан, «Калисто»;
- Жан Батист Люлли: Персей, «Персей» (Торонто, запись на DVD, дирижёр Э. Нике, режиссёр М. Пинковски); Морфей, «Атис» (Опера Комик/Версальская опера, дирижёр У. Кристи, режиссёр Ж.-М. Виллежье); Амадис, «Амадис» (Европейский тур, запись на CD; дирижёр К. Руссе); Тритон, Солнце, Земля, «Фаэтон» (концертное исполнение, дирижёр К. Руссе, Les Talens Lyriques[4]; Пермский театр оперы и балета, дирижер Венсан Дюместр), Беллерофон, «Беллерофон» (Европейский тур, запись на CD; дирижёр К. Руссе);
- Генри Пёрселл: «Королева фей»; Эней, Дух: «Дидона и Эней»;
- Георг Фридрих Гендель: Фабио, «Береника»; Ацис, Галатея и Полифем[1] (кантата, Amsterdam Concertgebouw, дирижёр Л. Г. Аларкон)
- Жан Филипп Рамо: Феспис/Меркурий, «Платея» (Рейнская опера, запись на DVD; Театр ан дер Вин, дирижёр У. Кристи, режиссёр Р. Карсен); Пигмалион, «Пигмалион» (Рейнская опера; дирижёр Э. Нике); Дон Карлос, Дамон «Галантные Индии»;
- Марк Антуан Шарпантье: Актеон, «Актеон» (дирижёр Э. Аим); Язон «Медея» (дирижёр Леонардо Гарсия Аларкон); «Давид и Ионафан» (дирижёр У. Кристи)[1]
- Моцарт: Моностатос, «Волшебная флейта» (Опера Бордо); Дон Оттавио, «Дон Жуан»; Дон Базилио, «Свадьба Фигаро»
- Джованни Баттиста Перголези: Клаудио, La Salustia (постановка Жана-Поля Скарпитты)
- Андре Кампра: Учитель танца, Искатель удачи, Адольф, «Венецианские празднества» (У. Кристи, Les Arts Florissants, Опера Комик, 2015)[6]
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Архивированная копия. Дата обращения: 30 декабря 2013. Архивировано 6 декабря 2013 года.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Cyril Auvity. Ténor (фр.). Grand Theatre Geneve. Дата обращения: 3 апреля 2021. Архивировано 27 февраля 2021 года.
- ↑ Mattia Cavagna, Costantino Maeder. Philology and Performing Arts: A Challenge. 2014. с. 124
- ↑ 4,0 4,1 Bruno MAURY. Phaéton solaire jusqu’à la chute (Lully, Phaéton, Les Talens lyriques, Aparté). Дата обращения: 3 апреля 2021. Архивировано 13 апреля 2021 года.
- ↑ Bruno Maury. Plaisirs enchantés des Gaules (Lully, Amadis, Choeur de Chambre de Namur – Les Talens Lyriques, Aparte). Дата обращения: 3 апреля 2021. Архивировано 17 апреля 2021 года.
- ↑ Venise de fastes et d’illusions (Campra - Fêtes Vénitiennes, Les Arts Florissants, Christie - Opéra comique, 27/01/2015) | Muse Baroque - Musique & Arts baroques. Дата обращения: 3 апреля 2021. Архивировано 12 апреля 2021 года.
Ссылки[править]
- Cyril Auvity (англ.). Allegorica. Дата обращения: 31 декабря 2013. Архивировано из оригинала 6 декабря 2013 года.
- Purcell, Didon & Enée. L'Yriade, dir. Léonor de Récondo (фр.). Muse Baroque. Дата обращения: 31 декабря 2013. Архивировано из оригинала 30 декабря 2013 года.
- Grands motets (англ.). Barbican Hall. Дата обращения: 31 декабря 2013. Архивировано из оригинала 30 декабря 2013 года.
- Cyril Auvity (англ.). The Opera Critic. Дата обращения: 17 мая 2014. Архивировано 18 мая 2014 года.
- Cyril Auvity. Ténor (фр.). Grand Theatre Geneve. Дата обращения: 3 апреля 2021. Архивировано 27 февраля 2021 года.