Колпакова, Ирина Александровна

В Мегавики есть статьи о других людях с фамилией Колпакова.

Ирина Колпакова
Имя при рождении	Ирина Александровна Колпакова
Дата рождения	22 мая 1933(1933-05-22) (93 года)
Место рождения	Ленинград, РСФСР, СССР
Профессия	артистка балета, балетмейстер, хореограф, балетный педагог
Театр	Мариинский театр
Награды
IMDb	ID 0464369

Ири́на Алекса́ндровна Колпако́ва (род. 22 мая 1933, Ленинград, СССР) — советская и российская артистка балета, балетмейстер, хореограф, педагог. Герой Социалистического Труда (1983), народная артистка СССР (1965), лауреат Государственной премии СССР (1980). Кавалер ордена Ленина (1983).

Биография

Ирина Колпакова родилась 22 мая 1933 года (по другим источникам — 22 мая 1935 года), в Ленинграде. Отец: Александр Герасимович Колпаков — математик, преподаватель ЛГУ; мать: Леонтина Карловна Перм — экономист.

Эвакуирована из блокадного Ленинграда (где погиб её отец).

В 1951 году окончила Ленинградское хореографическое училище (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой) по классу Агриппины Вагановой (этот выпуск стал последним для педагога).

В 1951—1989 годах — прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр), на сцене которого исполнила множество балетов, став признанной исполнительницей партий классического репертуара: Раймонды, Жизели и Сильфиды в одноимённых балетах, Сильфиды в «Шопениане» и особенно принцессы Авроры в «Спящей красавице».

Образ Авроры — одно из самых совершенных созданий балерины. Здесь счастливо соединились достоинства природные и воспитанные. Утончённость юного облика и светлый лиризм, инструментальность танца и тяга к обобщению — всё слилось, чтобы вызвать к жизни образ поразительной цельности. Виртуозная танцовщица, Колпакова уверенно поднялась на вершину академизма, утверждённого девятнадцатым веком и усовершенствованного техникой двадцатого. Основное же достижение балерины — в раскрытии музыкально-хореографического содержания балета. Её образный танец воплощает прекрасный и нежный, как юность, идеал, вечно живущий в сознании человека, его немеркнущее под натиском тёмных сил сияние, его конечное торжество и бессмертие. Партия Авроры в её исполнении движется по течению балета-симфонии, набирая художественную силу, становясь ведущей, последовательно развивающейся темой хореографической партитуры.

Венец её актёрских работ в классическом репертуаре — принцесса Аврора в «Спящей красавице», хрустальная статуэтка, сама нежность, изящество, чистота, благородство. Одним словом — Принцесса.

Уже в первые сезоны работы в театре определилась приверженность юной актрисы классическому танцу. С безупречным чувством стиля, изяществом, легкостью и чистотой танцует она такие сугубо классические партии, как принцесса Флорина и Повелительница дриад. Со временем эти черты творческой индивидуальности, помноженные на блестящее мастерство, снискали Колпаковой мировую известность в партиях Авроры и Раймонды.

Стала первой исполнительницей в балетах Юрия Григоровича «Каменный цветок» (Катерина) и «Легенда о любви» (Ширин).

В 1971—1991 годах — педагог-репетитор Театра оперы и балета имени Кирова.

В 1982 году окончила Ленинградскую консерваторию по специальности балетмейстер-репетитор (дипломная работа — «Спящая красавица» Чайковского в Вильнюсском театре оперы и балета под руководством Петра Гусева).

С 1995 года преподавала в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, профессор кафедры классического танца.

С середины 1990-х годов работала балетмейстером — репетитором Американского театра балета в Нью-Йорке (США), вместе с мужем, бывшим танцовщиком и партнёром, а ныне педагогом Владиленом Семёновым.

С 1986 года — член правления Союза театральных деятелей РСФСР.

Депутат Верховного Совета СССР IX созыва (1974—1979).

В 1996 году балерине «за выдающийся вклад в развитие отечественного искусства» указом президента РФ была установлена Президентская пенсия. В настоящее время (2021 год) дольше всех из живущих народных артистов СССР носит это звание (56 лет).

Семья

Супруг — Владилен Семёнов (род. 1932), танцовщик, артист балета, народный артист СССР (1983). Дочь Татьяна Семенова — дизайнер одежды, основатель модного дома; внук Никита — финансист.

Награды и звания

• 1951 — III международный фестиваль молодёжи и студентов (Берлин, I премия, совместно с Б. И. Хохловым)
• 1957 — Заслуженная артистка РСФСР
• 1960 — Народная артистка РСФСР — за заслуги в области советского искусства
• 1965 — Народная артистка СССР — за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства
• 1965 — Премия «Золотая Звезда» III Международного фестиваля танца (Париж)
• 1967 — Орден Трудового Красного Знамени — за заслуги в развитии советского искусства, активное участие в коммунистическом воспитании трудящихся и многолетнюю плодотворную работу в учреждениях культуры
• 1971 — Орден Трудового Красного Знамени — за большие успехи, достигнутые в выполнении заданий пятилетнего плана
• 1980 — Государственная премия СССР 1980 года в области литературы, искусства и архитектуры — за исполнение партий классического и современного репертуара в балетных спектаклях последних лет в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета имени С.М.Кирова
• 1982 — Премия имени А. А. Павловой (Париж)
• 1983 — Герой Социалистического Труда, Орден Ленина — за выдающиеся заслуги в развитии советского хореографического искусства и в связи с 200-летием Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С.М.Кирова
• Медали и другие награды

Творчество

Балетные партии

• 1950 — Фея Флёр де Фарин, «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. И. Петипа в редакции К. М. Сергеева
• 1951 — Два лебедя, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография Л. И. Иванова и М. И. Петипа в редакции К. М. Сергеева
• 1951 — Гран-па, «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. И. Петипа в редакции В. И. Пономарёва
• 1952 — Фея Нежности, «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. И. Петипа в редакции К. М. Сергеева
• 1952 — Повелительница дриад, «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. И. Петипа
• 1953 — Сверстница, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, хореография Л. М. Лавровского
• 1953 — Сильфида, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. М. Фокина
• 1953 — Принцесса Флорина, «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. И. Петипа в редакции К. М. Сергеева
• 1954 — Маша, «Щелкунчик» П. И. Чайковского, хореография В. И. Вайнонена
• 1954 — Мария, «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева, хореография Р. В. Захарова
• 1954 — Золушка, «Золушка» С. С. Прокофьева, хореография К. М. Сергеева
• 1956 — Принцесса Аврора, «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. И. Петипа в редакции К. М. Сергеева
• 1957 — Па-де-труа I акта, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография М. И. Петипа в редакции К. М. Сергеева
• 1957 — Менада, «Спартак» А. И. Хачатуряна, хореография Л. В. Якобсона
• 1957 — Катерина*, «Каменный цветок» С. С. Прокофьева, хореография Ю. Н. Григоровича
• 1958 — Панночка, «Тарас Бульба» В. В. Соловьёва-Седого, хореография Б. А. Фенстера
• 1958 — Тао Хоа, «Красный мак» Р. М. Глиэра, хореография А. Андреева
• 1958 — Снегурочка* и Мечта*, «Хореографические миниатюры», миниатюра «Снегурочка» на музыку С. С. Прокофьева, хореография Л. В. Якобсона
• 1959 — Его любимая, «Берег надежды» А. П. Петрова, хореография И. Д. Бельского
• 1959 — Жизель, «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли и Ж. Перро в редакции М. Петипа
• 1960 — Дездемона*, «Отелло» А. Д. Мачавариани, хореография В. М. Чабукиани
• 1960 — Подруга Раймонды, «Раймонда» А. К. Глазунова, хореография М. И. Петипа в редакции К. М. Сергеева
• 1960 — Нина*, «Маскарад» Л. А. Лапутина, хореография Б. А. Фенстера
• 1961 — Ширин*, «Легенда о любви» А. Д. Меликова, хореография Ю. Н. Григоровича
• 1962 — Джульетта, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, хореография Л. М. Лавровского
• 1963 — Раймонда, «Раймонда» А. К. Глазунова, хореография М. И. Петипа в редакции К. М. Сергеева
• 1965 — Китри, «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. И. Петипа в редакции А. А. Горского
• 1965 — Никия, картина «Тени» из балета «Баядерка», хореография М. И. Петипа
• 1965 — Любовь*, «Человек» Б. Салманова, хореография В. Катаева
• 1966 — Солистка, «Сарабанда», миниатюра на музыку Первой Французской сюиты И. С. Баха, хореография Г. Д. Алексидзе
• 1968 — Девица-краса, «Страна чудес» И. И. Шварца, хореография Л. В. Якобсона
• 1969 — Ала*, «Скифская сюита», хореография Г. Д. Алексидзе на музыку одноименной сюиты С. С. Прокофьева
• 1969 — Она, «Двое», хореографическая композиция на музыку А. Д. Меликова по мотивам стихотворения Р. И. Рождественского, хореография О. М. Виноградова
• 1969 — Юлия, «Ромео и Юлия» на музыку Г. Берлиоза, хореография И. А. Чернышёва
• 1969 — Солистка, хореографические миниатюры «Дивертисмент ре мажор В.-А. Моцарта» и «Концерт фа мажор Вивальди», хореография Г. Д. Алексидзе
• 1971 — Ева*, «Сотворение мира» А. П. Петрова, хореография Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва
• 1972 — Сюимбике, «Шурале» Ф. З. Яруллина, хореография Л. В. Якобсона
• 1972 — Принцесса Роза, «Зачарованный принц» Б. Бриттена
• 1974 — Солистка, «Безделушки» на музыку В.-А. Моцарта из «Одноактных балетов», хореография Г. Д. Алексидзе
• 1974 — Птица-мечта*, «Икар» С. М. Слонимского, хореография И. Д. Бельского
• 1975 — Вальс из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин», хореография С. Г. Кореня
• 1976 — Инфанта*, «Инфанта» на музыку С. Кошолкина из концертной программы «Маленькие балеты», хореография Л. Д. Лебедева
• 1977 — Неле*, «Тиль Уленшпигель» Е. А. Глебова, хореография В. Н. Елизарова
• 1977 — «Посвящение», хореографическая миниатюра из балета «Хореографические новеллы» на музыку П. И. Чайковского, хореография Д. А. Брянцева — Солистка (первая исполнительница)
• 1978 — Карлотта Гризи, «„Па-де-катр“», одноактный балет на музыку Ц. Пуни, хореография А. Долина
• 1979 — Фарфалла, па-де-де из балета Ж. Оффенбаха «Бабочка», хореография П. Лакотта
• 1979 — Наталья Николаевна*, «Пушкин» А. П. Петрова, хореография Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва
• 1980 — Фея*, «Фея Рондских гор» на музыку Э. Грига, хореография О. М. Виноградова
• 1980 — Лезгинка из оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила», хореография М. М. Фокина
• 1981 — Сильфида, «Сильфида» Г. С.фон Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М. фон Розен

(*) — первая исполнительница партии
(**) — первая исполнительница на данной сцене

Постановки

• 1987 — «Жизель» А. Адана, редакция М. И. Петипа
• 1988 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. М. Фокина
• 1988 — картина «Тени» из балета «Баядерка» и гран-па из балета «Пахита», хореография М. И. Петипа
• 1988 — «Пахита» Э. Дельдеве и Л. Минкуса
• 1989 — «Сильфида» А. Бурнонвиля (София, Болгария).
• 1990 — «Спящая красавица», хореография М. И. Петипа (Минский театр оперы и балета)
• 1997 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена («Гранд-опера», Париж).

Фильмография

Видеозаписи балетных спектаклей

• 1964 — «Па-де-катр» на музыку Ц. Пуни, хореография А. Долина — Карлотта Гризи, другие исполнители: Н. Груздева-Санина, О. Моисеева (Ф. Черрито), Т. Удаленкова
• 1980 — «Раймонда» А. К. Глазунова, спектакль ЛГАТОБ им. С. М. Кирова — Раймонда (дирижёр В. Широков, Жан де Бриен — С. Бережной, Абдерахман — Г. Селюцкий)
• 1982 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского, спектакль ЛГАТОБ им. С. М. Кирова — Принцесса Аврора (дирижёр В. Федотов, принц Дезире — С. Бережной, Фея Сирени — Л. Кунакова)
• 1982 — «Па-де-катр» на музыку Ц. Пуни, хореография А. Долина — Карлотта Гризи (Мария Тальони — Г. Мезенцева, Люсиль Гран — Г. Комлева, Фанни Черрито — Е. Евтеева).

Фильмы-балеты и фильмы-концерты

пр-во студии «Лентелефильм»

• 1961 — «Хореографические миниатюры» — Вечная весна
• 1971 — «Барышня и хулиган» Д. Д. Шостаковича — Барышня
• 1974 — «Блестящий дивертисмент» на музыку М. И. Глинки
• 1976 — «Танцует Ирина Колпакова»
• 1981 — «Души моей царицы», режиссёр А. А. Белинский — фрагменты партий: Параша, «Медный всадник» Р. Глиэра, хореография Р. Захарова; Черкешенка, «Кавказский пленник» Б. Асафьева, хореография Л. Лавровского; Мария, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, хореография Р. Захарова; а также Авдотьи Истоминой в роли Флоры
• 1984 — «Сильфида» — Сильфида («Лентелефильм», дирижёр Р. Лютер, оркестр и балет ЛГАТОБ им. С. М. Кирова, Джеймс — С. Бережной)
• 1985 — «Дом у дороги» на музыку В. А. Гаврилина, режиссёр А. А. Белинский (по поэме А. Т. Твардовского, хореограф и партнёр — В. В. Васильев)

Документальное кино

• 1969 — «Волшебство» («Лентелефильм»)
• 1978 — «Ирина Колпакова» («Лентелефильм»)
• 1986 — «Аргиппина Ваганова»
• 2013 — «Жизнь во времени. Ирина Колпакова» (к 80-летию балерины, пр-во России)

Сочинения

• Колпакова И. Сто сорок солнц // Советская культура : газета. — М., 1983. — № 8 февраля.

Библиография

• Карп П. Ирина Колпакова // Театральный Ленинград : журнал. — 1958. — № 4.
• Львов-Анохин Б. Ирина Колпакова // Музыкальная жизнь : журнал. — 1961. — № 6.
• Чистякова В. Ирина Колпакова // Ленинградский балет сегодня. — Л.-М.: Искусство, 1967. — Т. 1. — С. 76—111. — 288 с.
• Красовская В. Ирина Колпакова // Нева : журнал. — 1976. — № 11.
• Ильичёва M. Ирина Колпакова // Музыка и хореография современного балета. — М.: Музыка, 1977. — Т. 2. — 240 с.
• Ильичёва M. Ирина Колпакова. — Л.: Искусство, 1979. — 260 с. — (Солисты балета).
• Ильичёва M. Ирина Колпакова // Музыкальная жизнь : журнал. — 1980. — № 23.
• Мухин К. Ирина Колпакова // Советский балет : журнал. — 1983. — № 3. — С. 52.
• Григорьев А. Ирина Колпакова // Театр : журнал. — 1981. — № 2.
• Красовская В., Ильичёва М. Ирина Колпакова. — Л., 1984.
• Кремшевская Г. Сильфида моя... // Советский балет : журнал. — 1987. — № 1. — С. 8—12.
• Черкасский Д. Ирина Колпакова // Записки балетомана. — М., 1994.
• Красовская В. Ирина Колпакова // Профили танца. — СПб.: Академия русского балета имени Вагановой, 1999. — С. 175—195. — 400 с. — (Труды Академии русского балета имени Вагановой). — ISBN 5-93010-001-2.

Ссылки

Сайты и ресурсы

• Ирина Колпакова (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Ирина Александровна Колпакова  (рус.). Сайт «Герои страны».
• И. А. Колпакова // Личности Петербурга
• И. А. Колпакова // Советский экран
• И. А. Колпакова // Belcanto.ru
• И. А. Колпакова // «Русский базар»
• И. А. Колпакова // gergiev.ru

Фото

• Фотогалерея И. А. Колпаковой на сайте «Мастера музыкального театра»